“Billy Elliot” llegó al Teatro Ópera con una gran producción, pero sin la energía que exige el musical
La versión argentina de Billy Elliot desembarcó en el Teatro Ópera con una puesta ambiciosa y una fuerte inversión escénica, pero algunos problemas de casting y falta de intensidad en los protagonistas afectan el impacto emocional de una historia marcada por la identidad, la superación y la lucha contra los prejuicios.
El musical, basado en la obra de Lee Hall y con música de Elton John, nació primero como una pieza teatral antes de convertirse en la reconocida película de 2000 y luego en un éxito internacional de Broadway y Londres. La historia transcurre durante la huelga minera británica de los años 80 y sigue a Billy, un niño que descubre en el ballet una forma de expresión y una posibilidad de transformar su vida.
La crítica destaca que el principal desafío de esta adaptación está en transmitir esa sensación de “algo eléctrico” que mueve al personaje. El protagonista debe sostener no solo las exigencias del baile, sino también la evolución emocional de un niño que enfrenta los mandatos sociales sobre la masculinidad.
La puesta dirigida por Rubén Szuchmacher cuenta con una producción de gran escala, pero el tamaño del escenario del Ópera juega en contra en algunos momentos, dejando espacios difíciles de completar y afectando la concentración dramática.
Osvaldo Laport interpreta al padre de Billy y logra una actuación más sólida que trabajos anteriores en musicales, aunque la falta de potencia vocal limita algunas escenas. Alejandra Perlusky se destaca como Mrs. Wilkinson, la profesora de ballet, mientras que el trabajo musical de Gaby Goldman aporta una de las fortalezas del espectáculo.
Más allá de sus problemas, la obra conserva su potencia narrativa: Billy Elliot sigue siendo una historia sobre perseguir una vocación, resistir las presiones externas y defender aquello que define a una persona.
